夏培耀 1936年生，重庆江津人，1958年于四川美术学院绘画系油画专业毕业，1962年于浙江美术学院罗马尼亚博巴教授油画研究班毕业。历任四川美术学院绘画系主任、油画系主任、油画艺术研究所所长。教授，硕士研究生导师，省级重点学科主要学术带头人，获省有突出贡献优秀专家称号，享受国务院津贴专家。中国美术家协会会员。中国油画学会理事。

   八十年代先后在新疆、贵阳、兰州、渡口等地举办《夏培耀油画展》，九十年代在新加坡、台湾举办《夏培耀油画艺术展》。油画《牧羊女》、《乐山大佛》、《金花》等数十件作品被美国、日本、新加坡、台湾收藏家收藏，数件作品被中央文化部、中国驻外使馆、中国美术馆收藏。

1955年：考入西南美术专科学校绘画系学习。
1956年：绘画系建立油画专业，成为这个专业的第一届学生。
1958年：以优异成绩毕业并留校任教（该年学校改为四川美术学院）
1960年：中央文化部委托浙江美术学院在杭州举办《罗马尼亚博巴教授油画训练班》，全国八大美术学院分别派出青年教师应考，作为四川美术学院唯一人选，考上该班，进行了两年研究生性质的学习。
1962年：从罗训班毕业回到四川美术学院任教，在学院举办了博巴训练班学习成绩汇报展，由于罗训班的学习具有独特鲜明的艺术个性和强烈的艺术风格，与国内流行的“苏式”油画形成鲜明的对比，作品在重庆美术界引起强烈反响，受到广泛关注和好评。
学院和系领导为了让他进一步消化和实践在罗训班学习的成果，让他独立带一个班（本科二年级）以“罗派”为特点来组织教学，进行教学试点。
1964年：作品《血泪仇》、《山乡之春》、《菊》等参加四川首届油画展。同年，“罗派班”学员以优异成绩毕业，中央文化部举办首届高等美术学院优秀毕业作品展，该班学生有四件作品入选。
1965年：到长江三峡航道段深入生活，作《洪流丹心》参加全国美展。
1966年：参加省美术工作队在汉源县大渡河边的大树公社深入生活，由于爆发文化大革命，使已进入的大型创作半途而废。
1970年：轰轰烈烈的文化大革命极“左”思潮漫延全国，由于“博巴训练班”的不同风格和艺术见解，加之回校后独立主持一个“罗派班”，刹时间成为革命的罪人、修正主义分黑染匠、反动学术权威，被抄走所有作品开“黑画展览”，致使大量作品被洗劫、破坏。
1972年—1973年：邓小平复出，文化大革命稍有平静，得以重返大渡河深入生活，此间画了一系列大渡河儿女的肖像，特别在安顺场寻访到1935年运送中国工农红军抢渡大渡河的老船工，并为他们画像作纪念。
1974年：作《大渡河上娘子军》参加四川省美展，四川人民出版社单页出版发行，《四川画报》封底发表。
1977年：率工农兵学员作毕业创作，先后在米亚罗林场和阿坝红原草地藏区深入生活，此间画了一批林区和大草原风景，以及藏族同胞的肖像画。
1978年：作《少女肖像》。
1979年：作《您永远活在我们心中》（合作）参加全国美展获三等奖，四川省优秀文艺奖，优秀美术作品奖，被中国美术馆收藏。
作品《少女肖像》、《大学生肖像》、《桂林七星崖》在上海人美《美术丛刊》第11期发表；《月夜》四川画报发表；《村姑》红岩文学刊物发表。
1980年：作品《乐山大佛》代表中国油画参加首届国际美展——日本福冈第二届亚洲国际美展；并被台湾收藏家收藏。同年到著名风影区九寨沟写生，画了一系列九寨沟风景。
1981年：《夏培耀油画写生展》先后在贵阳市、渡口市、兰州市和西南师范大学展出。
同年，应邀在渡口市和新疆地区讲学，在讲学之余外出写生，画了一批云南大理、丽江、新疆天山南北的风景和白族、维族、哈萨克族、乌孜别克族的人物肖像；赴敦煌考察并临摹部份壁画；作品《宝葳》在《四川画报》上发表，并被新加坡收藏家收藏。
1982年：《金花》、《月晕》参加北京中国美术家协会主办的《四川美术学院油画展》。同年出任四川美术学院绘画系主任。 1983年：浙江《富春江》画报对其油画艺术作品进行专页报道。
1984年：作品《梁祝》参加香港《四川油画展》；作品《金花》被日本收藏家收藏；作《仙人掌与宝石花》。
1985年：《飞》参加首届中国体育美展。
1986年：主编《中国高等美术作品全集》素描、油画集（湖南美术出版社出版）；出版《夏培耀油画选》（四川美术出版社）；画论被吉林美术出版社收入《当代中国美术家画语类编》；同年率四川美术学院美术家代表团赴美国纽约、华盛顿、费城等地作学术访问和讲学。
1987年：《星空》参加首届中国油画展，获四川省优秀作品奖（浙江《大众美术报》以《致力于油画民族化的探索》对其油画艺术作专版介绍）；《梁祝》、《不尽长江滚滚流》参加加拿大中国艺术节《现代绘画展》；《远眺七星山》、《漓江晨曦》被日本国赞交社《名家画桂林》大型画册收入。
1988年：赴欧洲法国、德国、南斯拉夫等国作学术访问；作品《梁祝》、《通往山里的公路》参加南斯拉夫斯洛文尼亚共和国《中国现代绘画展》；《梁祝》被中国驻南斯拉夫大使馆收藏；同年创建四川美术学院油画系，出任首任系主任。
1989年：应邀在乐山师范学院、自贡师范学院、自贡画院讲学。
1990年：作品《戊戌变法六君子》参加纪念黄遵宪诞生一百四十二周年国际书画展，被黄遵宪纪念馆收藏，并在《美术》杂志上发表；中央文化部外联局收藏《红红的高粱》、《沃土》、《晨曦》、《村姑》、《老奶奶》等作品；《阳光下》参加首届中国油画精品展。
1991年：《瑞雪》、《等待出栏的羊群》、《艳阳天》、《生生息息》、《清溪》、《山野》等作品被日本收藏家收藏。作《寂静的河滩》、《三个进城的阿咪子》、《卖鸡妇》等作品。
1992年：作《新裙子》、《大花牛与它的主人》、《春风》、《初春的太阳》、《羊司令》、《黑披风》等作品；论文《漫游奥赛随想》在《艺术世界》（上海文艺出版社）上发表；为四川省文联成立四十周年撰写《四川油画四十年》，被收入四川省文联成立四十周年文集。
1993年：《乡渡》参加韩国《中国综合艺术展》，被中央文化部外联局收藏。作《梨花盛开》、《树荫下》、《白披风》等作品。《西南经济日报》以题为《民族精神的艺术体现——夏培耀教授油画艺术菅见》对学术成就作专版介绍。
1994年：《高原魂》参加第八届全国美展，获四川省优秀美术作品奖；
《牧羊女》、《三个进城的阿咪子》、《卖鸡妇》在美国展出；《牧羊女》被美国收藏家收藏；《大花牛和它的主人》、《情系天涯》被台湾收藏家收藏。
1995年：在新加坡举办《夏培耀油画艺术展》，新加坡《亚洲艺术家》用8页篇幅作专版介绍，新加坡主要媒体《联合早报》、《海峡时报》、《美国人报》、《电视周报》均有专版介绍、评论，产生较大社会影响。展出期间有二十件作品被新加坡收藏家收藏。
1996年：作品《山》参加台湾《中国当代名家油画百人大展》；作《阳春三月》、《小镇》、《故乡的小河》、《清溪河》等作品。
1997年：作《牧歌》、《山花》、《山乡春讯》、《梧桐秋叶》等作品，同年重返米亚罗写生。
1998年：到大巴山写生，画《金秋大巴山》系列，作《池塘》、《山花烂漫》等作品。
1999年：作《伟业千秋》、《牧羊人》、《夔门乌龟石》、《老井》等作品。
2000年：《牦牛》系列、《夕照草原》（国内收藏家收藏）；作《回家的小路》等作品；《山乡春讯》参加新加坡《中国油画百家展》。
2001年：作巨幅风景画创作画《三峡行》；起草大型主题画创作杜甫诗意画《兵车行》。
2002年：重返云南丽江写生，作《古城小巷》、《纳西农家》、《丽江古城》、《戏水拉什海》、《村道》、《放牧香格里拉》等作品。
2003年：作巨幅风景画创作《激流狂想曲》；作《丛林碧玉》、《小黄菊》；完成杜甫诗意画《兵车行》大型主题画创作。
2004年：作《香格里拉草原》等作品；《美术》杂志以两页特大版面发表《兵车行—杜甫诗意画》。
2005年：《宝贝》、《小溪》、《萨垂那舍身饲虎》——敦煌壁画移植。
  

欢迎光临长野城市烧烤 (Nagano Urban Grill) 餐厅，这家坐落在市中心的烧烤餐厅深受年青人的欢迎。我们的设计项目就是为这家餐厅设计一个标志，而标志只采用餐厅的名字。只采用文字来设计标志是一种有效的解决方式，有些标志会包括其它图案，但也有很多标志并没有图案。一个好的标志必须醒目、清晰及吸引，它能够正确传达公司本身的信息。要让单纯文字组成的标志传达这么多东西挑战性是非常大的。为了设计好一个文字标，我们可以通过表达字母本身的自然形态来设计，就象这样：

每一个名称都有它自己的形态特点，所以在处理一个文字标志之前，我们必须细心观察其结构。就象上面所示，我们可以用手将名称写出来，可以看到有一个 g 下方的弧线超出了基线，而 g 上方的弧线与左右两个 a 一起在上方形成了三个圆环元素。 Nagano 的第一个字母是 N ，结尾是 o ，两者都有开放的线条使视线趋向外面，一共有 6 个字母，从视觉上说，其视觉感是比较平均分布的，词义本身具有明显的日本气息。所有这些，都是我们设计时的基础共识。

从分析字母开始：

     1982 五幅作品参加由中国美术家协会举办的 “创作素材展”。
     1985年至1986年在巴黎举办个人画展一次、参加国际性群展四次。
     1987 油画《我的梦》入选首届全国油画展,获优等奖。
     1988水彩画《晌午》获89全国水彩画二等奖,同时获美国国际学院艺术奖。
     1995 翻译意大利画家Francesco del Drago 的三个讲座发表于“美术”第四期。
     1996《当代中国画家―徐芒耀素描集》由吉林美术出版社出版。
     1997《我的梦系列之二》和《我的梦系列之三》收入美国出版的”开放之门”画册。
     1998 《开拓幸福路》（油画）收入“中国现代美术全集-中国油画全集3”。

北京奥组委供图

    昨天，市体育局副局长李丽莉在市体育工作会上介绍了奥运火炬传递工作的最新进展，北京地区奥运火炬传递路线初步确定，将经过18个区县，贯穿56个景点，整个路线将形成一个“和”字。同时，北京奥组委对外公布了北京奥运会火炬接力景观设计方案。

    奥运火炬接力景观设计主要包括火炬及延展设计、运行车队和飞机设计、火炬接力服装设计、火炬接力场地环境设计和城市景观设计五个部分。设计方案视觉效果独特，明显区别于往届奥运会，体现了中国传统文化。

    火炬以及延展设计主要包括火炬、火种灯、火炬展示支架、城市庆典圣火盆等，火种灯等形象延伸了火炬的祥云设计，在云纹的基础上采用金属材料和镂空设计，体现了中国文化之外的现代气息；火炬接力服装分为火炬手服装、护跑手服装和工作人员服装三种。

    此外，运行车队、飞机和环境景观都采用了凤纹图案，并加入祥云图案，颜色则以红、黄、蓝三色为主色调。

　　传递路线

    从长城出发横穿故宫

    市体育局副局长李丽莉介绍，8月5日奥运火炬将由天津进入北京。在京传递将于8月6日早晨7点从八达岭长城出发，最后于8月8日进入国家体育场。其中，将横穿故宫，通过十三陵、潭柘寺、周口店等北京名胜古迹，以及首钢等体现绿色奥运的景点，同时也通过以中关村科技园区和总部基地为代表的科技奥运景点，共56个。

    今年本市将继续对火炬传递进行勘定，进一步细化传递方案。

    “和”字寓意“和谐之旅”

    李丽莉说，从八达岭长城到国家体育场，整个路线形成一个“和”字，寓意奥运火炬“和谐之旅”完满完成。此外，火炬传递所到之处，各个区县都会组织能展示当地全民健身特点的节目，展示北京全民健身的成果，北京的传递将使奥运火炬在全世界的传递达到高潮。

    北京地区火炬手已确定

    另外，北京地区奥运火炬手和护跑手的推荐、选拔、确定工作已基本完成，全市237名、体育系统39名火炬手和140名护跑手已经确定。

　　附件·火炬传递经过的部分景点

    8月6日

    延庆（八达岭长城）

    昌平（十三陵风景区）

    怀柔（世妇会主题公园）

    密云（密云水库、密东广场）

    平谷（平谷世纪广场）

    顺义（北郎中村、现代汽车城、燕京啤酒集团）

    通州（运河文化广场）

    朝阳（CBD区域）

    东城（王府井、银街、古观象台）

    8月7日

    房山（周口店、韩村河）

    门头沟（潭柘寺）

    石景山（首钢、八大处）

    海淀（颐和园、圆明园、北大、清华、中关村科技园区）

    丰台（卢沟桥、总部经济区）

    大兴（开发区、大兴新城）

    崇文（北京南站、永定门城楼、天坛、珠市口、前门箭楼）

    宣武（牛街、建都纪念阙）

    西城（金融街、长安街、国家大剧院、天安门）

    8月8日

    天安门广场 金水桥

    故宫 景山

    地安门大街 什刹海

    鼓楼 奥体 国家体育场

　　“火炬接力景观”解读

    火种灯：创意源于古典宫灯

    火炬接力火种灯与矿灯原理相同，用来保存奥林匹克圣火的火种，主要用于火种迎接、圣火点燃等活动。

    北京奥运会火种灯的创意源于古典中国宫灯，银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比，传达出圣火所象征的神圣与纯洁。

    圣火盆：以鼎和祥云为元素

    城市庆典圣火盆以中国青铜器的代表作———鼎和祥云图案为设计元素。顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲。圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天，盆体深29厘米象征第29届奥运会。

    展示架：汉唐建筑托起火炬

    火炬展示支架主要用于展示和支撑火炬，其底部宽顶部窄的形状借鉴了汉唐时期的建筑风格。为了使火炬稳固地得到支撑又不被掩盖，展示架的顶部做了一个方形的镂空，并以云纹修饰，这样火炬就可以被插入展示架，被稳固地支撑住。

    服装：火炬手身着“中国红”

    北京奥运会火炬手服装以白色为主，分夏季和秋季两款，突出中国红的色彩。火炬手制服上绘有北京奥运会的“火凤凰”标志，背面则是奥运五环和“北京2008”字样。

    护跑手和工作人员服装同时启用了白蓝两色，也分为夏季和秋季两款，其基础元素则与火炬手服装基本相同。

    城市景观：包括楼体装饰等

    北京奥运会火炬接力运行场地环境景观分蓝色和红色两类，力求针对不同的活动需求与场地特征，展示地方特色，传达火炬接力热烈、喜庆的信息。城市景观主要包括旗帜、楼体巨幅装饰、桥梁装饰、户外广告等。各省、自治区、直辖市及境外传递城市将根据规定和各地实际情况选择使用。

　　马上就访

    多种设计方案被舍弃

    奥运会火炬的延展设计包括火种灯、圣火盆等，由联想创新设计中心设计完成。昨天，记者专访了该设计中心的设计师章骏。

    章骏说，火炬延展设计给了他们团队一个难题，那就是突破原有风格的束缚。经过近两年的创作，最终完成了火炬的延展设计，北京奥组委最终选定的方案也正是设计团队最得意的方案，多种方案被舍弃。

    在火种灯的设计上，设计团队提交给北京奥组委的方案有两个，一个是宫灯，一个是中国古代的漆盒。两个方案都是棱角分明的方形设计，突出了天圆地方的特点。漆盒的色彩以稳重的红黑为主，而宫灯设计因为其现代感十足的银色设计与奥运会的主题更加契合而胜出。

    在圣火盆的设计上，为了体现“火”的特点，设计团队起初提出了由三根木头柱搭在一起形成一个篝火的方案，但是圣火盆用于各城市火炬接力的庆典中，要集中体现光影变幻的效果，所以篝火的方案被舍弃。而青铜鼎的圣火盆采用镂空云纹的设计，能够营造出奇妙的光影效果，因此成为获胜的设计方案。

    举世瞩目的“南海一号”终于整体出水，这是我国考古史上一件大事。从打捞上来的物品看，“南海一号”是外销的商船，装载的瓷器主要汇集了当时著名的四个窑系：景德镇的影青瓷、福建德化的印白瓷、福建的建窑黑釉及浙江龙泉的青瓷。
    
    出水的宋影青瓷中，有划花碗、小瓶、葫芦形瓶等。影青瓷又称青白瓷，是仿制定窑产生的新品种，它“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磐”的独特风格，是宋代湖田窑制瓷大师们的一大创造。影青瓷的出现，让世人刮目相看，从而奠定景德镇作为未来“瓷都”的地位。我常想，也许工匠们是从江南清澈的湖水和葱翠的森林中获得灵感而造就了影青瓷无比精美的作品。
    
    宋代是一个崇尚玉器的时代，但一般的老百姓难以拥有，青白瓷正是在平民百姓对青白玉可遇而不可求的情况下出现的，是景德镇陶瓷工匠师们别出心裁地利用当地优质“高岭土”，烧出的色质如玉的瓷器，以满足民众的消费需求。其色淡优雅、晶莹如玉，历史上有“假玉器”美称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱橱”之句，玉枕指的是青白瓷枕。
    
    我写《寻访中华名窑》时去考察过生产影青瓷的湖田窑遗址，离市区才5公里。这里事实上已同市区连接在一起，高楼林立，车水马龙，一派繁荣的景象。望着不远处松木茂密的南山，湖田窑博物馆内的葫芦窑、马蹄窑、龙窑和当年取土的池塘，在我的眼前一点一点地生动起来，我甚至听到了当年烧制器物的碰撞声，看到了精美的瓷艺在泥土里孕育，在烈火中催生。成批的影青瓷通过各地庞大的商船运往四面八方，经过无数艘“南海一号”销到世界各地，为大宋王朝带来滚滚的银两。
    
    宋廷南迁后，制瓷重心南移，这在客观上推动了湖田窑制瓷业的发展，我在杭州皇城遗址考察时，曾见过不少湖田窑生产的影青瓷碎片。青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，“光致茂美”，曾风靡一时。其烧制技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、浙江、广东、湖南多省也相继仿烧。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安等地都有专门出售青白瓷的店铺，出售的是供都市人日常生活使用的饮食、饮茶及饮酒的器皿。
    
    影青瓷具有惹人喜爱的色彩。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，上透明青釉，以高温烧制而成。宋应星《天工开物·陶埏》指出：“陶成雅器，有素肌玉骨之象焉。”宋代景德镇影青瓷的烧制达到新的高度：其釉色青翠而润泽；釉质晶莹透彻而显胎；纹饰繁密而清晰，刻、划、篦等纹饰线条流畅而泼辣，青白釉瓷不仅有色泽之美，而且还独具一种蕴蓄丰厚质感的内在美，给人以无穷韵味。